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May 19, 2023

デザイナーは貝殻を高級ジュエリーに変えています

Supportato da designer da Glenn Spiro a Sylvia Furmanovich

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グレン・スピロからシルビア・ファーマノヴィッチまでのデザイナーたちは、貝殻を高級ジュエリーに変えています。

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ジル・ニューマン著

メキシコのカレイエスで最近休暇を過ごしたとき、サラ ベルトランは、Dezso ジュエリー ラインに使用する美しい貝殻を探してビーチを歩き回りました。 そして、珍しいものを見つけることは、素晴らしいダイヤモンドを発見するようなものだと彼女は考えています。

ニューヨークを拠点とするデザイナーのベルトランさんは、「素晴らしい貝殻を見つけるのは難しい」と語った。 「買うことも作ることもできません。それは母なる自然からの贈り物です。」

ベルトラン女史は、質素な軟体動物の貝殻を宝石、金やその他の貴金属と組み合わせて、高級な現代ジュエリーを制作しているデザイナー グループの 1 人です。

同様のデザイナーのもう 1 人は、貝殻で装飾されたビクトリア朝時代の品物を骨董品商から購入し、新しいデザインに使用するためにそれらの貝殻を取り外すグレン・スピロです。 たとえば、彼のイヤリングのデザインの 1 つは、大きなカタツムリの殻を特徴としており、各殻は 150 個以上の小さなダイヤモンドに囲まれた中央の 4.5 カラットのダイヤモンドで強化されています。一方、別のデザインでは、牙殻とも呼ばれる緑がかった舟状足類の殻が主役で、各舟状足類には 8 つの梨が散りばめられています。合計約 4 カラットのシェイプ ダイヤモンドと合計約 0.5 カラットの小さな白いダイヤモンド。 価格は20,000ドルからです。

フランスのブシュロンも、2022年7月にパリで発表されたカルト・ブランシュのハイジュエリーコレクション「アイユール」のブローチに、茶色と白の大理石模様の貝殻、イヌス・マルモレウスを286個のダイヤモンド、合計6.54カラットで装飾した。

「感情と詩を呼び起こすことがハイジュエリーの目標であり、何が貴重であると考えられているかを問うのが私たちの義務です」と、このブランドのクリエイティブディレクター、クレア・ショワーヌは電子メールで書いた。 「メッセージと創造性を理解する人なら、現代アートのクライアントと同じように、この種の作品に夢中になるでしょう。」

ほとんどの人は「貴重」というと大きくて輝くダイヤモンドやその他の宝石を連想しますが、彼女の場合はその逆だと彼女は言いました。 彼女のハイジュエリー コレクションには竹、大理石、砂がフィーチャーされており、「貴重な素材が自然界にも存在することを示したかったのです。デザイナーは世界最高だと私は思っています。」と語った。

多くの人はこのようなアプローチを現代的または斬新だと考えるかもしれませんが、シェルを操作するこの方法は新しいものではありません。 これらのデザイナーは、実際に貝殻をそのルーツに戻しています。歴史の大部分において、貝殻は高く評価され、通貨としても使用されていました。 たとえば、カウリー貝は 14 世紀には西アフリカで通貨として使用され、その後はアフリカ、アジア、ヨーロッパ諸国の間での取引に使用されました。 何世紀にもわたって、ネイティブ アメリカンはハマグリやホラ貝をビーズの形に成形し、その一部は儀式用の衣服やアクセサリーに加えられ、また他のものはワンパムとして知られる通貨として使用されました。

1940 年代初頭、イタリアの貴族からニューヨークのジュエリー デザイナーに転身したフルコ ディ ベルドゥーラが、ライオンの足とホタテの貝殻を魅力的なステートメント アイテムに仕立て、スタンダード オイルの相続人であるミリセント ロジャースや女優のポーレット ゴダードなどの顧客が着用したことで、シェル ジュエリーが進化しました。 デザイナーはそれらの貝殻の一部をニューヨークのアメリカ自然史博物館から購入し、金、ダイヤモンド、サファイアをセッティングしました。

ニューヨークの宝石商シーマン・シェップスも、1940 年代に彼の代表的なターボ シェル イヤリングを作成しました。 このスタイルは、クライアントがインド洋で捕獲したターボ シェルをイヤリングに変えてほしいと頼んだことから始まりました。 ダイヤモンドやその他の宝石で飾られたイヤリングは、現在もアンソニー ホペンハム氏が所有しているこのブランドのベストセラーであり続けています。

「素晴らしい歴史的な宝石がたくさんあります」と彼は言いました。 「しかし、私たちのターボシェル イヤリングのようなデザインで、現在でも 20 代の女性とそのおばあちゃんが身につけているものはほとんどありません。」

貝殻の有機的な美しさは、海岸から貝殻を拾うビーチ愛好家から、デザインに質感、パターン、ボリュームをもたらす無数の方法を貝殻に見出している宝石商まで、誰もが魅了されるようです。

アメリカ自然史博物館の軟体動物学芸員補佐、ジェシカ・グッドハート氏によると、海洋生物は炭酸カルシウムの層を分泌して硬い殻を形成し、柔らかい体を守るため、貝殻を非常に魅力的なものにする均一なパターンとさまざまな色合いがその過程で生み出されるという。ニューヨークで。

グッドハート博士は、「コイル状の模様は、カタツムリの体がねじれの際に回転するときに形成される。また、さまざまな色は、体内で生成される化学物質、または食物に吸収された何かの結果として生成される化学物質に由来する」と述べた。 貝殻が捨てられると、最終的には海岸に打ち上げられます。

多くの人は、1970 年代のプカ シェル ネックレスや 1990 年代のカウリー シェルなど、シェルというとカジュアルなジュエリー スタイルを連想します。 しかし今日、デザイナーがより奇抜で有機的な要素を求めるにつれ、貝殻が再び最前線に登場しています。

メキシコシティを拠点とするインテリア デザイナーのクラウディア オルテガがベルトランさんのジュエリーに惹かれたのは、貝殻の有機的な起源にあります。

「サラは、新境地を開拓し、ジュエリーがそれほど厳格である必要はなく、金と宝石だけで作られている必要はないということを私たちに示してくれる宝石商の一人です」と、ベルトランさんの作品を何年も収集してきたオルテガさんは語った。 10年。 「彼女の作品は楽しくて瞑想的で、お金や価値を誇示するものではありませんが、それを着る人について多くのことを語っています。」

ベルトランさんにとって、彼女のデザインの価値は金や宝石の価値ではありません。 「貝殻は海、匂い、音、そして平和を思い出させます」と彼女は言いました。

彼女はビーチで、あるいはパリの貝殻商を訪ねて集めた貝殻をインドのジャイプールに持ち込み、そこでアールデコ様式の対称性にインスピレーションを得た作品をデザインし、協力する職人たちに作ってもらいます。何年も働いています。

「すべての貝殻を並べて、その色や模様を引き立たせる宝石と組み合わせます」とベルトランさんは語った。 たとえば、彼女は白い円錐形の貝殻のイヤリングのそれぞれに、18 カラットのローズゴールドにセットされた 1 カラットのポルキ ダイヤモンドを飾りました。 大きなオレンジ色のクラムシェルと3カラットのマデイラシトリンを組み合わせたネックレス。 オレンジ色の斑点のあるミトラ スティクチカ シェルを、18 カラットのローズゴールドにセットされた 3 カラットのエメラルド カットのシトリンで飾りました。 彼女のシェルのデザインの価格は、宝石によって異なりますが、1,700 ドルから 20,000 ドルの範囲です。

過去 20 年間、ブラジル人デザイナーのシルビア ファーマノヴィッチも、カラフルなジュエリーに自然の要素を使用してきました。 これらの要素には竹、木、貝殻が含まれており、デザインに組み込む他の珍しい素材や職人が作った工芸品を探し続けていると彼女は言いました。

たとえば、2019年の京都への旅行で、彼女は江戸時代（1603年～）に流行した「貝合わせ」と呼ばれるマッチングゲームに使用するために、日本文学の場面が金箔で描かれたアンティークの貝殻を購入した。 1868年）。 彼女はそれらの貝殻を、ゴールドとダイヤモンドをセットしたイヤリングに変え、一部にはエメラルド、その他にはファイヤーオパールをアクセントにしました。

そして、アリゾナ州セドナへの旅行中に、彼女は貝殻に宝石を象嵌することを専門とするアメリカン・インディアンのアーティスト数名に出会い、彼らのスキルを借りて、彼らの伝統的なモチーフにインスピレーションを得たジュエリーの新しいカプセルコレクションを作成しました。 新作の中には、アメジストとダイヤモンドをあしらったラベンダーシェルのイヤリングのセットがあり、アワビ、マザーオブパール、ターコイズで作られたモザイクがアクセントになっており、彼女がアリゾナで出会った職人によって作られたものです。

フルマノビッチさんは貝殻の美しさに感動していると述べ、「貝殻は海、夏、自然、そして喜びの精神を思い出させます」と語った。

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